什么才算是一个好故事？

尤其在当下这个满大街都说“内容为王”的年代，什么样的故事能让人眼前一亮，甚至让一座城市引以为傲？

上海最近搞的这个“青鸟作家导演起飞计划”，就像给所有还在纸上折腾的文学青年和有野心的编剧们递了个梯子，说，来吧，想拍电影、想让自己的故事走上大银幕的，给你机会了。

那问题来了，为什么是上海？

为什么要搞这么个计划？

折腾这么大阵仗，真的能挑出“下一个好故事”吗？

还是说，这只是一场大型的文学圈自我感动？

大家都知道，上海一直被叫做“电影之城”，历史上多少名导、名角、名片都出自这片土地。

可你要问，上海还有没有新故事，能不能继续引领中国电影的潮流？

我觉得，这个答案其实并不乐观。

想想，最近这些年除了怀旧、改编、翻拍，上海这座城市还拿出过多少真正打动人心的原创电影？

别的不说，就说咱平时看电影，票价一天比一天贵，影院隔三岔五就开张倒闭，观众嘴上都说“我爱国产片”，实际去买票支持的又有几个？

所以说，电影市场热闹归热闹，票房高不代表内容牛，更别说能留下什么“时代的好故事”。

可这个事还真不是编剧、作家、导演一个人的锅。

整个影视行业都在焦虑，“下一个爆款”在哪里，“爆款IP”怎么养成？

可真要落到具体项目里，大家还是喜欢玩安全牌，老IP改编，明星+流量+大制作，剧本上反倒没多少人敢冒险，生怕投资打水漂。

上海电影想突围，靠的绝对不是一堆高大上的规划文件，也不是几个有头有脸的“大师”坐镇评审团。

本质上还是得看，有没有人敢于讲真话，写真事，把生活里那些让你我都共情的细节搬出来，拍出来。

这次“青鸟”计划，自己号称是“全国第一个陪伴作家成长、跨界做导演的平台”。

我先不说这个口号有多大，最起码它想解决一个问题：文学和电影之间到底怎么打通？

好故事怎么变成好电影？

据说，他们收了一百九十多份报名材料，光评审阵容就有作家、导演、演员、影评人、制片人、策展人等等，什么人都有。

你说，这么多“慧眼”选手，真的能慧眼识珠吗？

所谓“慧眼”，是不是就能保证作品有市场、有口碑、有生命力？

我想，这事不能光靠评委有多牛。

故事牛不牛，最终还是得靠观众买单。

一帮人在屋里讨论半天，说这个IP有潜力，那个作者有才华，可到了院线、网络平台，观众如果不买账，你评说再多也没用。

电影不是给自己人看的，是要能打动普通人的。

这也是很多作家、导演特别容易掉坑的地方：沉迷于自我表达、艺术实验，搞玄乎的叙事结构，最后内容自己看得懂，观众全懵圈。

还有个现实问题，文学IP影视化，它不是简单地“把小说拍成电影”。

这里面有一个转换过程，既考验作家本人的想象力和叙事能力，更考验他能不能跳出文字的舒适区，去直面镜头、画面、声音这些电影独有的表达方式。

现在搞“作家导演起飞”，其实很大程度上是想打破这个壁垒。

可是，作家真的适合做导演吗？

导演是不是随随便便就能养成？

这俩职业并不是一回事。

一个在纸上折腾，一个在片场折腾，作家可以“天马行空”，导演得把所有东西落地。

好多作家拍电影，最后拍出来的东西观众根本看不下去，原因不是没才华，而是缺乏实践。

那话又说回来，有没有成功案例？

肯定有。

就像这次“慧眼”阵容里，有不少人既写小说又做编剧，还有做导演的。

比如蔡骏，他的小说被改成电影、电视剧、舞台剧，也是一路摸爬滚打过来的。

还有李少红、秦海璐这些，早就是业内大咖，自己本身就是“跨界”的典范。

可问题是，这种“个案”能不能变成“常态”？

行业能不能有一条更有体系化的作家成长路径？

再说说这个“起飞计划”，我其实更关心的是，上海凭什么能成为孵化好故事的地方？

是因为这座城市本身文化底蕴深厚，还是因为它有全国最好的政策、资源和平台？

还是说，只是因为上海有钱、有人、有市场，所以大家都愿意来凑个热闹？

我觉得，上海当然有历史优势，也有现实便利，但真正决定一个城市能不能成为“故事之都”的，还是那种开放、包容、敢于创新的精神气质。

现在的上海电影，最缺的不是技术和演员，而是敢于突破的“野心”。

你看，现在的电影市场，国产片热闹归热闹，但能留下名字的、真正被大家反复念叨的，还真就那么几部。

有多少电影一年上映几百部，最后没人记得？

有多少文学IP被改编成影视，烂尾、扑街、被骂“毁原著”？

这背后的原因，说白了还是“故事没打动人”，或者说，“故事没讲明白”。

有的故事只适合纸上谈兵，有的故事本来就不适合做电影。

强行改编，只会让观众失望，连带着原著口碑也被拉低。

所以我觉得，“青鸟”计划最大的意义，不只是让作家、导演、编剧有个平台晒作品、秀才华，更重要的是，它得真正建立一套让好故事脱颖而出的机制，让那些有生活、有想象力、有温度的作品被发掘、被打磨、被推动到市场上。

这不是一年两年的事，更不是靠一两个奖项、几个评委就能解决的。

它需要的是持续的投入、耐心的陪伴、专业的培训和市场的检验。

最忌讳的，就是把这个事搞成一场“圈内自嗨”的秀，或者是“政策工程”，最后出来的电影观众根本不买账。

还有一点，我觉得很重要。

现在的观众，已经不是十年前、二十年前的观众了。

他们见多识广，什么样的大场面、特效、明星阵容没见过？

真正能打动他们的，是那些贴近生活、带着“人味儿”的故事。

编剧、导演、作家们要想突破，必须学会“往下走”，让故事从高空降落到地面，从理想到现实，跟普通人的情感产生连结。

别总想着“高大上”，也别老琢磨怎么讨好市场、讨好资方。

好故事是讲给人听的，不是讲给算法、讲给金融模型的。

当然，反过来看，这种“作家导演起飞计划”，对写作者来说就是一次机会，也是一种试炼。

有才华的人如果只是窝在书房里空想，永远不会知道观众、读者真正需要什么。

只有把想法变成剧本，把剧本变成镜头，让作品真正“站在观众面前”，才算是一次完整的表达。

不怕摔跟头，不怕犯错，怕的是一辈子只敢在纸上做梦。

现在平台给了试错的机会，大家有本事的不妨都来试一试，摔倒了再爬起来，磨出来的才是好东西。

最后，我想说，一个城市能不能产出好故事，不是靠政府扶持、业界大佬站台、评委打分决定的。

真正让好故事生长的，是一种底层的“创作土壤”。

这土壤包括生活的烟火气，社会的矛盾冲突，人与人的情感链接，也包括行业内部的尊重与包容。

如果“青鸟”计划能让更多年轻作者、导演有机会试错、成长，上海就有可能成为中国电影的“故事发动机”。

否则，热闹一阵，还是一地鸡毛。

所以问题回到最初：什么才是好故事？

好故事怎么挑出来？

我觉得，最简单也最靠谱的答案就是：让观众说了算，让市场说了算。

别怕失败，别怕冷场，只要有一个故事能够让观众在电影院坐两小时还不想走，那就是值得被扶持的好故事。

希望“青鸟”计划不是一次短暂的风口浪尖，而是真能成为中国电影下一个黄金时代的起点。